布罗迪在《纽约客》上的评论风格,一向以尖酸刻薄著称,根本不在乎影迷的反应,反而继续盛赞好莱坞黄金时代,怒斥如今浮躁的商业电影时代和垃圾观众。
仿佛黄金时代从来没有出过烂片一样。
影迷们开始与影评人打嘴仗,但制片公司丝毫没有受到影响,乌维-鲍尔连续两部游戏改编电影大卖,以好莱坞一贯喜欢跟风的制片策略,其他工作当然不会错过。
二十世纪福克斯拿到了《街头霸王》的电影改编权,公开宣称准备拍摄同名改编电影。
狮门影业买断了《生死格斗》的版权,改编电影已经开始了剧本创作。
这是电影圈的一贯风格,无论黄金年代,还是现在,或者说未来很长一个阶段,能赚钱的电影类型都是一拥而上,直到彻底拍烂为止。
制片方是个商业机构,赚钱才是目的,电影烂不烂根本不重要,烂片赚钱就就拍烂片,好片赚钱就拍好片,道理很简单的。
电影产业发展到现在,从某些方面来说,电影市场很简单、很功利,用钱投票,观众喜欢什么,好莱坞就向市场投放什么,不会管什么电影理想、艺术情怀。
在电影公司眼里,艺术片不比烂俗商业片更高贵,不说《地牢围攻》这种真正从头烂到尾的电影,有部分“烂片”出现的主要原因是不喜欢他的人把他骂成了“烂片”,毕竟这批人话语权大,表达欲强。
互联网时代和信息大爆炸来临之前,好莱坞电影好坏的评判标准是为了保护老观众的审美趣味而存在的。
那些怀旧的老片,往往更容易获得好评。
但在电影公司眼里就不一样了,老观众年龄大,三观成熟,往往有家庭压力,冲动型消费可能低,每个月看电影的次数非常有限。
年轻的新观众正好反过来。
用罗伯特-艾格跟罗南说的一话来形容恰如其分——人人生而平等,为什么只能为老观众生产电影?新人的钱也是钱,而且新人的钱更好赚!
周一上午,看过《地牢围攻》的各项数据,罗南接到了琳赛-比尔亲自送过来的剧本。
“恭喜你。”琳赛-比尔将剧本放在罗南的办公桌上,说道:“这样一部影片都能大卖,你还有什么做不到的?”
罗南也不谦虚,说道:“只是在合适的时机,选对了合适的营销推广方式。”
琳赛-比尔又说道:“这样一位导演,你从哪里找来的?”
罗南微微耸肩:“别人介绍过来的,我也没想到他会这么自信。怎么说呢,他拥有一种独特的魅力,能让影迷忍不住关心他的每一个消息。”
琳赛-比尔笑了起来:“我昨天遇到了杰西卡。”
“嗯?”罗南先是疑惑,接着反应了过来:“杰西?”
琳赛-比尔点头:“杰西卡-菲尔顿,你的专用剪辑师和后期制片
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